此次梵高展是英国近十年来规模最大的一次，不仅汇集了世界各地博物馆公开展览的梵高著名画作，还展出了不少私人收藏品，展览画作总数超过45幅。

重磅画作包括华盛顿国家美术馆的《自画像》Vincent van Gogh Self Portrait, Autumn 1889 National Gallery of Art (Washington, USA)、 巴黎奥赛博物馆的《罗纳河上的星夜》 Vincent van Gogh Starry Night over the Rhone 1888 Musée d'Orsay, Paris, France 、 阿姆斯特丹梵高博物馆的《鞋子》 Vincent van Gogh Shoes 1886 Van Gogh Museum (Amsterdam, Netherlands)，以及 来自伦敦国家美术馆《向日葵》 Vincent van Gogh Sunflowers 1888 National Gallery (London, UK)。

此外，还有梵高晚期的作品，包括梵高在圣保罗疯人院时创作的 馆藏于荷兰科勒-穆勒博物馆的《在永恒之门》 Vincent van Gogh At Eternity's Gate 1890 Krller-Müller Museum, Otterlo, The Netherlands， 以及莫斯科普希金国立美术博物馆的《囚犯操练》 Vincent van Gogh Prisoners Exercising 1890 State Pushkin Museum of Fine Arts (Moscow, Russia 等。

主题鲜明，视角独特

那么这次的梵高展有什么独到之处呢？

我们可从展览的名字略探一二。本次展览名为“梵高与英国”（Van Gogh and Britain），即从梵高与英国的文化关联探讨这位艺术家的成就。熟悉梵高的朋友们可能知道，1873年梵高在艺术品交易公司工作，从海牙调到英国斯托克维尔分部，并在英国旅居3年。当时20岁出头的他非常喜欢伦敦，经常在城中散步。在给弟弟提奥的信中他也曾写道：“对我来说，观察伦敦和英国的生活方式是很大的乐趣，……我也喜欢这里的自然、艺术和诗歌。”

在伦敦期间，梵高不仅关注着英国艺术家约翰·康斯特布尔（John Constable）和约翰·艾佛雷特·米莱（John Everett Millais），还接触到英国作家查尔斯·狄更斯的作品。梵高在生命最后一年创作的肖像画《阿尔勒妇女》，画的前景中就有一本狄更斯的小说。

梵高对艺术和生活毫不妥协的态度也启迪了英国现代艺术，促进了英国表现主义现实主义（expressionist realism）运动。弗朗西斯· 培根（Francis Bacon）、马修·史密斯（Matthew Smith）、克里斯托弗·伍（Christopher Wood）和大卫·邦伯格（David Bomberg）等艺术家都深受其启发。值得一提的是 ，培根一直视梵高为二战后画家的希望。虽然战火摧毁了梵高的自画像，但培根通过不断研究他的画作，来改进自己的创作。可以说，培根画风风格逐渐走向生动成熟与梵高密不可分。